文学

艾略特(T. S. Eliot)的“形而上诗人”简析

埃里奥特(T. S. Eliot)在1921年发表的论文《形而上学的诗人》中发表了几篇关于诗歌的最著名和最重要的陈述,其中包括他自己的诗歌。正是在这篇文章中,艾略特提出了他的“敏感性分离”等著名理论。您可以阅读“形而上的诗人” 这里 在继续下面的总结和分析之前。

到1921年,艾略特(T. S. Eliot)已成为以英语写作的主要新诗人之一:他的两首诗集, Prufrock和其他观察 (1917)和 诗篇 (1920年)预示着一个人以他的朋友和现代主义诗人埃兹拉·庞德(Ezra Pound)的话“现代化了自己”来到伦敦文学社。 靠他自己’。艾略特(Eliot)在中世纪的意大利宗教诗歌(但丁 神曲),文艺复兴时期的戏剧(莎士比亚,托马斯·基德,约翰·韦伯斯特及其当代人)以及19世纪的法国象征主义诗人(例如鲍德莱尔和拉福格)。

但是艾略特还研究了伟大的英国诗歌的经典,他关于形而上学诗人的论文表明,他从十七世纪开始就与这些诗人一起确定了自己的诗歌创作方法。当我们更仔细地分析它时(这将在稍后进行),这有点奇怪,但是首先,这里简要介绍一下 什么 艾略特(Eliot)在《形而上学的诗人》中提出了争论。

概要

埃里奥特(Eliot)关于形而上诗人的文章实际上是对一种新选集的评论,即赫伯特·J·C·格里尔森(Herbert J. C. Grierson)的 十七世纪的形而上抒情诗。埃利奥特(Eliot)利用对格里尔森(Grierson)选集的评论,作为一个机会来考虑形而上的诗人在英语诗歌发展中的价值和意义。

尽管形而上学的诗人是明显的英语“运动”或“学校”(艾略特使用了两个词,但承认它们是现代的描述,将相当数量的诗人归为一类),但艾略特也将十七世纪的英语与其他有趣的相似之处形而上学的诗人和十九世纪的法国象征主义诗人,如朱尔斯·拉福格(Jules Laforgue),其作品艾略特(Eliot)非常受人钦佩。

艾略特首先提醒我们,很难定义形而上学的诗歌,因为通常被称为“形而上学”的诗人在风格和技巧上存在很大差异。我们已经探讨了 定义形而上的诗 在另一篇文章中,但对我们和艾略特一样,关键的参考系是塞缪尔·约翰逊(Samuel Johnson)对18世纪形而上学诗人的有力批判。

艾略特(Eliot)引用约翰逊关于形而上诗的观点,即“最异类的观念被暴力共同束缚了”。然而,艾略特对约翰逊谴责的回应是指出,各种各样的诗人-不仅仅是形而上学的人-在他们的诗歌中将异类或不同的材料结合在一起。确实,艾略特(Eliot)引用约翰逊自己的诗作, 人类愿望的虚荣心:

他的命运注定要贫瘠,
小堡垒和可疑的手;
他留下了一个使世界变得苍白的名字,
讲道义或讲故事

艾略特认为,尽管这些原则在 从形而上的诗人在自己的作品中所做的事情来看,其原理实际上是相同的。约翰逊对他谴责亚伯拉罕·考利,约翰·克利夫兰和其他形而上学的诗人的所作所为感到“内gui” 工作。

艾略特然后继续考虑众多形而上的诗人的风格。他指出,而像 乔治·赫伯特 用简单而优雅的语言写的话,他的语法或句子结构通常更为复杂和苛刻。赫伯特方法的关键是“对思想和感情的忠诚”,这是形而上学诗歌中思想和感情的结合,将构成艾略特论文其余部分的主要主题。

艾略特接下来考虑什么 LED 提倡形而上诗的发展:提醒我们约翰·唐纳是第一位形而上诗人,是伊丽莎白女王(唐纳在1590年代写了他最伟大的爱情诗,那时他二十多岁),艾略特比较了唐纳的“分析”模式他的许多同时代人,例如威廉·莎士比亚(William Shakespeare)和乔治·查普曼(George Chapman),他们为伊丽莎白时代的舞台创作了戏剧作品。

这些编剧都受到法国作家蒙田(Montaigne)的影响,他在散文中有效地发明了现代散文形式。 (我们可以说,蒙田涅格(Montaigne)的论文辩论并考虑了一个主题的各个方面,对莎士比亚自言自语的发展产生了影响,我们经常发现一个角色在与自己争论某项行动方针: 哈姆雷特(Hamlet)的“成为或不成为” 对于艾略特来说,关键的一点是,在如此戏剧性的演讲中(他引用的演讲来自乔治·查普曼的戏剧),存在着“对思想的直接感性理解”,即理性与情感是内在联系的思想是一种感官的体验,而不仅仅是理性的体验。

这就是我们谈到他的关于17世纪发生的“敏感性分离”的论文的地方。

“敏感性分离”

“情感分离”的思想是T. S. Eliot最著名的批评理论之一。艾略特就“敏感性分离”所作的主要陈述可以说如下:“对多恩的思想是一种经验;它改变了他的感性。”或者,就像他刚才说的那样,在19世纪的诗人Tennyson和Browning中:“他们没有像玫瑰的气味那样立即感到自己的想法。”

换句话说,诗人像唐恩(Donne),在16世纪末和17世纪初, 他们的想法与我们通常会立即闻到一朵甜美的花朵有关,后来的诗人无法 感觉 他们的想法是一样的。对于艾略特来说,这种变化-“感觉的分离”,即思想和感觉分离的时刻-发生在十七世纪中叶,是形而上诗的鼎盛时期,当时多恩,赫伯特和(在一定程度上) Marvell在写作。

对于艾略特来说,这一分水岭时刻,即诗歌的这种转变,由十七世纪后期的两位主要诗人约翰·弥尔顿和约翰·德莱顿代表。两位诗人都做得很完美,但是他们所做的却不同。德莱顿的风格更为理性和新古典主义。 Milton的注意力更集中在感觉和感觉上。 (值得注意的是,尽管艾略特没有指出这一点,但浪漫主义者-拒绝了亚历山大·波普等新古典主义诗人冷淡而有条理的理性主义,在他之前约翰·德莱顿–拥抱了米尔顿,尤其是他的 失乐园。华兹华斯在其十四行诗中提到了弥尔顿,而玛丽·雪莱 科学怪人 浸在米尔顿。)

艾略特通过对形而上学模式与19世纪法国象征主义者进行一些比较,得出“形而上学诗人”的结论,以进一步证明“形而上学”并不是完全不同的诗歌种类,但它与其他诗歌流派有着某些核心相似性。 。然后,他返回约翰逊对形而上学诗人的技巧和手段的批评,并指出,尽管我们应该认真对待约翰逊的批评,但我们仍应重视形而上学诗人,并超越诸如考利和克利夫兰(约翰逊的主要重点)之类的诗人。

总而言之,艾略特的论文对于提高他自己的读者中形而上学诗人的形象很重要:那些仰望艾略特以辨别批判性判断并将他视为文学品味的试金石的人们倾向于去重读形而上学。这导致评论家们批评艾略特的作品成为了后来的形而上学诗人,正如诗人批评家威廉·恩普森(William Empson)所指出的那样,这种观点并没有通过阅读艾略特的作品得到证实。 Prufrock,演讲嘉宾 荒原,并且《空心人》与Donne或Marvell的讲话方式并不完全相同:实际上并没有详尽阐述和扩展 诗意的自负 (对形而上方法的中心)在艾略特的作品中。

因此,艾略特自己的作品与多恩,赫伯特和其他人的作品之间的联系被夸大了。 (艾普生很适合指出这一点:他的 自己的诗歌 显然受到了多恩(Donne)的影响,因此,埃普森(Empson)被正确地称为现代形而上学的诗人。文明一定是 因为文明本身是复杂而多样的,所以要对这种复杂性和多样性作出公正对待的诗人必须变得“更全面,更富暗示性,更间接,以便在必要时强迫语言脱节”。 。当然,该声明同样适用于安德鲁·马维尔(Andrew Marvell)和T. S.艾略特(T. S. Eliot)。

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