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对弗吉尼亚伍尔夫的“弦乐队”的简短分析

'字符串Quartet'发表在弗吉尼亚伍尔夫的短篇小说集合中 星期一或星期二 在1921年。我们在我们的评论 故事摘要 星期二,它是伍尔夫最强烈的音乐宣传之一及其与记忆和想象的联系。您可以读取“字符串Quartet” 这里 在继续我们对下面的故事的分析之前。

它是沃尔特帕特,有影响力的十九世纪的艺术评论家,他说'所有艺术不断渴望音乐条件'。奥斯卡·王尔德,帕特的年轻野羊在牛津学习时,提供了这个:'音乐让人感到如此浪漫 - 至少它总是依靠一个人的神经 - 现在是同样的。是,Wilde的言论几乎可以作为伍尔夫的“字符串四重奏”的灵感来探索和描绘音乐激励我们,移动我们,让我们感到震惊,挫败我们,刺激我们的非常强烈的感官回应。要从其中一个声音引用叙述者在音乐会上听到:

但是,像他所有的曲调一样,给人绝望 - 我的意思是希望。我的意思是什么?那是最糟糕的音乐!我想跳舞,笑,吃粉红色的蛋糕,黄色蛋糕,喝瘦,鲜酒。或者现在是一个不雅的故事 - 我可以释放它。较旧的人越喜欢猥亵。大厅,哈!我在笑。什么在?你什么都没说,老绅士也不相反......但假设 - 假设 - 嘘!

音乐,在单词之外(或者也是言语,即使它伴随着歌曲),几乎同时可以激发听众中的相互矛盾的情绪。音乐激发了抽象的感受 - 希望和绝望 - 也是更具物理,甚至内心的反应,包括色情和味觉,仿佛Synaesthesia(某些人可以的情况 音乐作为不同颜色的斑点)已成为每种音乐爱好者的更加全面的体验。正如叙述者自己所说的那样:'悲伤,悲伤。快乐,快乐。在月光下像芦苇一样编织在一起。

在星期二的摘要中,我们将“字符串四重奏”分为三个相关的部分或阶段:音乐会的开始,而叙述者和其他观众成员正在等待音乐家进入舞台(在此期间,叙述者听取什么时候人们在她周围说);音乐会的开始,在此期间,叙述者忽视了她的同伴听众对正在播放的音乐的反应;叙述者更加个人和内省的日间,而她倾听音乐。因此,聆听音乐是共同和个人经验。我们都听同样的音乐,并对它进行共享响应:唤起了复杂的情绪。但与此同时,由于叙述者在“字符串四重奏”展示结束时,没有两个人对正在播放的音乐的响应完全相同。

关于彼此的老朋友的琐碎喋喋不休的运动,并在叙述者分享联想和讨论叙述者的个人,主观和浪漫的收费结束时讨论最新的新闻(在字符串四重奏'的开始)上听听音乐的回忆已经在她身上醒来,被吓着地处理了,“桥梁”(借用音乐术语)是抢夺的争夺 关于 叙述者在她身边听到的音乐,一旦音乐会已经开始,但在她被带走回忆的潮汐之前。和什么回忆:

忧郁的河流带了我们。当月亮通过尾随柳树枝时,我看到你的脸,我听到你的声音和鸟儿唱歌,因为我们通过了大机床。你在耳语什么?悲伤,悲伤。快乐,快乐。在月光下像芦苇一样编织在一起。编织在一起,在悲伤中痛苦地缠绕,痛苦地缠绕 - 崩溃!

第二人称代名词的突然干预'你'给我们带来短暂:谁是“你”?伍尔夫正在捕捉事情,当我们正在听音乐时,特别是在一个音乐会的公共场所,我们发现自己回顾忧郁的记忆并重新审视过去,特别是亲人。然后一切都变得超现实:树上'NOD的柠檬'和天鹅从银行推动,漂浮中游。一切都是梦幻般的。然后明确表示叙述者已经被运送,而不是她自己的回忆,而是对某种涉及王子,校园,骑士的士兵,戴着剑的一些侠义梦想。提到一个'vellum book'和'oriel window'建议中世纪:音乐在伦敦,1919年的现在,讲述了叙述者,进入了一个想象的骚扰过去。

当然,这段经文还提醒我们在当前听众的观众中的贵族人民,他们是当前的字符串四重奏:它们是那些普拉维斯浪漫的那些王子和主的现代日相同。伍尔夫突出了音乐的力量,让我们离开了自己,但同时质疑我们逃脱了我们自己的社会阶层和我们居住的世界。一个焊工听那个莫扎特学历的焊工可能不会想到Seneschals和Knights。

'字符串四重奏'是对我们对效果音乐的令人兴奋的探索。在故事结束时,伍尔夫在叙述者的宫廷宫廷的庭院中轻轻戳了乐趣吗?一点,也许。但在最后一个分析中,伍尔夫正在向我们展示音乐如何让我们在其他地方超越我们的周围环境,如果只是短暂的话。最终,音乐会必须结束,字符串四重体必须停止播放,观众必须分散到街道上。我们感觉到故事中的“唉”的最终线的装载不仅仅是坐在的界面,建议我们生活中的生活与我们在我们的头脑中创造的世界之间的鸿沟之间的鸿沟:

'晚安晚安。你走这种方式吗?
'唉。我走了。“